- Branding ServedProject Featured On:Branding Served — 10/26/12
Identité La Sirène
Description
Projet d'identité visuelle globale. Appel d'offre non remporté +++ 2010
Animations réalisées en compagnie de Raphaël Dupont.
La Sirène est un espace de musiques actuelles qui a ouvert ses portes dans le port industriel de La Rochelle en 2011.
Les problématiques suivantes se sont imposées : Comment inscrire le lieu dans son environnement ? Comment susciter une appropriation individuelle et collective ? Comment représenter graphiquement le son ? Et comment exprimer sous une forme statique, figée par le biais d’un logotype, la structure par nature éphémère et immatérielle de la musique ? Il nous a donc paru essentiel que ce logo devait être en mouvement, que ce soit par des animations qui réagissent aux fréquences sonores du bâtiment, ou par des variations de forme sur le print.
Animations réalisées en compagnie de Raphaël Dupont.
La Sirène est un espace de musiques actuelles qui a ouvert ses portes dans le port industriel de La Rochelle en 2011.
Les problématiques suivantes se sont imposées : Comment inscrire le lieu dans son environnement ? Comment susciter une appropriation individuelle et collective ? Comment représenter graphiquement le son ? Et comment exprimer sous une forme statique, figée par le biais d’un logotype, la structure par nature éphémère et immatérielle de la musique ? Il nous a donc paru essentiel que ce logo devait être en mouvement, que ce soit par des animations qui réagissent aux fréquences sonores du bâtiment, ou par des variations de forme sur le print.
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Featured on 10/26/12
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- Identité La Sirène
Projet d'identité visuelle globale. Appel d'offre non remporté +++ 2010
Animations réalisées en compagnie de Raphaël Dupont. - La Sirène est un espace de musiques actuelles qui a ouvert ses portes dans le port industriel de La Rochelle en 2011.
«En musique, la variation est un procédé permettant de produire de multiples phrases musicales par des modifications apportées à un thème. La variation, qui est l’un des procédés les plus féconds de la musique occidentale, a donné naissance à des formes spécifiques.»
«[…] Mais si le contenu de la musique est ineffable, immanent, son inscription dans la trame temporelle de notre présent lui imprime à la fois une structure et une forme, qui réalisent en nous des transformations incontrôlables par la conscience.» Wikipédia
L’enjeu pour l’émetteur aujourd’hui est de se doter d’un signe qui le représente dans la puissance de sa véritable fonction : un lieu de création musicale, un lieu d’échanges, de concerts, de musiques mainstream et de curiosités «underground». Le lieu est la base de toutes ces notions, qu’il se modèle, se remodèle au gré des subjectivités artistiques de chacun, qu’il soit spectateur, musicien, programmateur. Afin d’illustrer ceci, nous avons pensé à faire ressortir cet aspect modulaire et aléatoire, soit en créant des variations sur la forme du toit, élément architectural fortement identitaire du lieu (piste 1), soit en passant par une grille de construction et de modulation (piste 2).
Les problématiques suivantes se sont également imposées : Comment inscrire le lieu dans son environnement ? Comment susciter une appropriation individuelle et collective ? Comment représenter graphiquement le son ? Et comment exprimer sous une forme statique, figée par le biais d’un logotype, la structure par nature éphémère et immatérielle de la musique ? Il nous a donc paru essentiel que ce logo devait être en mouvement, que ce soit par des animations qui réagissent aux fréquences sonores du bâtiment, ou par des variations de forme sur le print. - Vibrations architecturales / piste 1
Le toit du bâtiment est immédiatement visible de l’extérieur et reconnaissable. Il évoque à première vue une voile de bateau tendue. Il s'agit ici de partir de sa forme initiale pour la moduler selon des vibrations sonores, de la même manière qu’une voile de bateau s’agite sous l’effet du vent. La variation de cette forme en 3D simplifiée, qui reste toujours identifiable par sa particularité graphique, suggère (outre la musique elle-même) un lieu en mouvement permanent, et dans lequel l'artistique est en mutation constante.
Pour appuyer cette notion de mouvement, l’activité même du bâtiment fera varier la forme du logotype dans
son application audiovisuelle (projections à l’intérieur ou/et à l’extérieur du bâtiment) par le biais d'un système de capteurs sonores installés dans les différents pôles du bâtiment (salles de diffusion et de répétition). Ainsi, chaque artiste diffusé ou en résidence s’appropriera le lieu en animant par sa musique l’identité visuelle de La Sirène. L'idée globale est de faire vivre le logotype au rythme du lieu. 
- Cette approche architecturale permet également de signaler les pôles actifs du bâtiment par la mise en lumière (ou en couleur) d’une ou plusieurs parties du logotype.
- La grille modulaire / piste 2
La grille permet d’illustrer la notion de rythme, essentielle dans l’univers musical ou architectural.
Elle permet de modulariser le graphisme de manière systématique et d'animer ainsi facilement chaque module composant le logotype de façon aléatoire. Car, comme dans la piste 1, ce logotype sera en interaction permanente avec la vie du lieu par le biais d'un système de capteurs sonores.
Ce logotype joue sur formes (les lettres l, a, s, i, e, e) et contre-formes (les lettres r, n), pour signifier créations en internes (résidences, concerts) et influences externes diverses (groupes, public). Ses formes simples rappellent par ailleurs les inscriptions au pochoir que l'on peut trouver sur les docks. Le code couleurs rappelle et accompagne le bâtiment.
Outre l’utilisation au sein du logotype même, cette grille peut également devenir un élément identitaire fort dans les compositions graphiques de le Sirène en permettant de structurer de manière homogène affiches, programmes, Flyer, web, papeterie...
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